The world, the flesh and the devil
Being responsible for having written one of the best Farfisa lines, in Cry For You, this is a band that I was really anxious for any new releases. And it turns out that the wait was well worth it. These demented Swedes have come up with a mother of an album, and with Björn Olsson's help, they sound better than ever. The Movements' trademark prog infused Garage Punk is stronger and louder than ever. In a sonic assault, fuzz guitars, keys from outer space and blood curling screams fight with their Scandinavian sense of melody, creating a strong wall of sound. Every little sonic spot is filled with little aural details that blow your mind, and all kinds of sonic trickery is used making guitars sound like synths, synths sound like guitars and vocals sound like aliens. This is an all killer no filler album, meant to be heard loud and often. Until the next one.
Fuzz Overdose Webzine
www.fuzzoverdose.com
I have been waiting with anticipation for this album after reviewing the last 7" by The Movements. So my first question was: Will it live up to my expectations? Oh yes, sure it did - and more so!
This is soulful garage-R'n'B with a little twist of psyche. The songs are mostly up-tempo and kick ass party movers with lots of organ and lots of brass and even strings. The singing is perfect and David Henriksson really sounds like he's true to the bottom of his soul. But this band is more than just a party swagger; they also have the ability to make moving and sorrowful songs like "The Fun ain't for Free" and "Save Me". The first even has a blistering pure and almost Gilmour'ish guitar solo. Most peculiar track is "I am You" with a weird, weird rhythm and a cool hypnotic and droning ending. In all this is a sure buy, don't hesitate!
4/5
Lowcut Magazine
www.lowcut.dk
First off, this CD should be heard for no other reason than how fucking cool and bad ass the opening track is! It's such a brilliantly constructed track with killer drums, guitar riff, vocals, everything. It moves at such a frenetic pace and just rolls along. The layering and construction is truly quite original and is a great example of how to take something old and wrap it into something fresh. It's a very psychedelia style number, but still very modern. It's a wonderful beginning to the disc for sure.
At time Garage Band like, at times Psychedelic, at times Proggy (very lightly) and at times bordering on Punk, but always blasting through your speakers will full energy. The problem I have had in the past with certain Psychedelic bands is that they might give you one song with energy, catch your ear, and then get quite mellow for everything else. The Movements never forsake their energy and always keep things moving, even on a track like "The Fun Ain't For Free", which starts slow and builds to a slow burn. You never feel like these guys are relaxing, their just biding their time waiting to explode all over the place.
The promo material mentions that this album was written while vocalist David Henriksson was laid up in a hospital bed fighting cancer. It would seem that David poured a lot of his energy and heart into this stuff, and the other members of the band did the same and decided to really give it all they have. The end result is a wonderful release.
This is actually one of those CD's that is really tough to review, as it really needs to be picked apart piece by piece to really give you the reader a full idea of just what the hell this thing is all about. There is so damn much going on at all times, and even though a song such as "I Am You" might be a rather bizarre little number, it breaks into these horn (?) parts that are so catchy it is ridiculous, and it proves that no matter what you might think a song is going to be like, it just might eventually turn into something else entirely. You could almost write a book about an album of this sort. Wild stuff, and I HIGHLY recommend it to anybody looking for high energy, yet something rather adventurous.
Carl Isonhart / Sonic Ruin
www.sonicruin.com
Jag har missat The Movements debutalbum Grains Of Oats från 2006 helt och fullt, vilket stör mig lite när jag nu hör nya uppföljaren The World, The Flesh And The Devil. Det här är en bra rockplatta, psykedelisk, rakt på sak ibland, flummig och snårig i andra fall. Ibland med en tilltalande garage-mentalitet och ibland utan. Göteborgsbandets sångare David Henriksson har legat på sjukhus för cancer i lymfkörtlarna och den här plattan har delvis skrivits från hans sjukhussäng. Det är ingenting man som lyssnare hör, bortsett från att man kan tolka in det i vissa texter när man känner till omständigheterna. Albumet är annars fullt av energi, mystik och läckra melodier. Det är dock ingen skiva man lyssnar på en gång och sedan kan utantill. Materialet kräver att man tränger in i det och det är också då man lägger märke till vilka spår som håller och vilka som inte når hela vägen. Personligen gillar jag läckra "Underdog" som med cool orgel, tamburiner och fin sång påminner om sent, amerikanskt 60-tal. Jag gillar lugnare "The fun ain´t for free" med sina trumpeter och vildsinta "Tranquilizing view" där syntarna viner som bistra vintervindar och ett saxofonsolo blåser bort varje tillstymmelse till trötthet. I dessa spår visar The Movements gaddarna rejält, men det finns mer av samma höga kvalitet på det här albumet. Synd bara att produktionen inte släpper in mer luft och varför omslaget påminner om en new age-platta fattar jag inte? Men det är innehållet som räknas.
7/10
Robert Ryttman / Zero Magazine
www.zeromagazine.nu
Herbst 2006: Den Movements aus Göteburg scheint eine goldene Zukunft bevorzustehen. Das soeben fertiggestellte Debütalbum "Grains of oats" wird von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt, die bevorstehende Tour weist hochrangige Bookings auf. Aber unmittelbar vor Tourbeginn erreicht die Band die schreckliche Nachricht, dass ihr Sänger Davis Hendricksson an Krebs erkrankt ist.
Knapp drei Jahre später sind The Movements zurück. Henricksson ist geheilt und hat ein neues Album im Gepäck. "The World, The Flesh And The Devil" kommt in Anbetracht der Tatsache, dass es größtenteils im Krankenhaus geschrieben und komponiert wurde, mit so viel Kraft und Druck daher, dass es sogenannte Kick-Ass-Combos gerade so in den Schatten stellt.
Produziert wurde die Scheibe vom Soundtrack Of Our Lives-Gitarristen Björn Olsson, der auch schon gemeinsam mit dem Keyboarder der Movements, Gustav Gimstedt, für die Produktion eines Mando Diao-Albums verantwortlich war.
Im Gegensatz zum Movements-Debüt "Grains of oats", das vor allem durch seinen 60's-Garage-Style überzeugen und den Nerv der Zeit treffen konnte, ist "The World, The Flesh And The Devil" rockiger, rebellischer, psychodelischer und experimenteller.
Fazit: Hätten die Mandos Irokesenschnitte auf dem Kopf und Psychopilze im Gepäck, wäre das definitiv ihr Sound: eine harte, verquere, stellenweise anstrengende, aber niemals langweilige Platte.
5/6
RegioMusik
www.regiomusik.de
Kult Ov Azazel, die Black Metaller aus Fort Lauderdale (Florida, USA), veröffentlichten bereits 2005 ein gleichnamiges Album, und bezogen sich dabei vermutlich auf den Teil eines Gebetes: »From all the deceits of the world, the flesh, and the devil, spare us, good Lord«. Was auch immer The Movements inspirierte - ihr Werk wurde jedenfalls überwiegend im Krankenhaus geschrieben: Nach »GRAINS OF OATS« im Herbst 2006 erkrankte der Fronter David Henriksson an Lymphdrüsenkrebs. Als »therapeutische Maßnahme« konzentrierte er sich zu jener Zeit darauf, an den elf Stücken für »THE WORLD, THE FLESH AND THE DEVIL« zu werkeln. Möglicherweise hat der Garage-Punk-Sixties-Retro-Rock der Göteborg deswegen eine leicht düstere und ruppige Note.
Das Quintett hat in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Björn Olsson (The Soundtrack Of Our Lives) ein reichhaltiges instrumentiertes Werk geschaffen. Gitarrist Christian Johansson setzt Akzente mit Synthesizer, Saxofon, Tamburin und Schlagzeuger Thomas Sundberg spielt ferner Zither. Einzig Daniel Eriksson bliebt ausschließlich beim Bass, während Tastenmann Gustaf Gimstedt von Orgel zu Klavier zu Synthesizer wechselt - und sich übrigens auch auf Mando Diaos aktuellem Studioalbum verewigt hat. Darüber hinaus verleihen einige Mitglieder der Streicher-/Bläser-Abteilung des Göteborger Symphonie Orchesters manchen Liedern melancholische bis theatralische Untertöne. Wer in Sachen Retrosound keine Ware von der Stange kaufen will, der sollte in diesen Langspieler der 2001 gegründeten Kapelle reinhören.
Songqualität: 4/6
Interpretation: 5/6
Klang 4/6
Nordische Musik
www.nordische-musik.de
Es ist die Zeit der Revivals. 60s-Revivals, 70s-Revivals, 80s-Revivals, Band-Revivals, Garage-Rock-Revivals, Glam-Rock-Revivals, Mode-Revivals, Wirtschaftskrisen-Revivals, Umwelt-Bewusstseins-Revivals - die Liste scheint schier endlos. Nachdem unter anderem FLEET FOXES glorreich vorgemacht haben, wie es funktionieren kann, versuchen sich auch THE MOVEMENTS zumindest an ersterer Form - und haben dabei sogar gleichermaßen jenes Prädikat verdient.
Wie erreicht man das? Passende Produktion, als hätte sie schon 40 Jahre auf dem Buckel (was aber überraschend gut zur verkörperten Stimmung passt); very oldschool Riffs, schön mit Effekten aufgewertet, teilweise sogar mit einer leicht bluesigen Note; durch Keys, sehr auch an den Prog-Rock der damaligen Zeit erinnernd; natürlich aber auch durch das melodische, eingängige, jedoch keinesfalls substanzlose, da teilweise sogar progressive Kompositionen. Ab und zu gesellen sich sogar weitere Instrumente wie wirr eingesetzte Bläser oder auch Streicher dazu und über all dem thront eine Stimme, die ich hier tendenziell mal am ehesten neben die von MANDO DIAOs Björn Dixgard einordnen würde. Alles super also? Jup. Denn auch für Hits ist gesorgt: Gerade die beiden ersten Songs "How Long Is Too Long" oder "Underdog" wissen mitzureißen.
Leider lässt diese Hitdichte gegen Ende etwas nach. Dennoch: Mehr als ordentlich, was THE MOVEMENTS hier auf ihrem Debüt abliefern. Da kann das nächste Revival gerne kommen.
7/10
Olivier H / All schools
www.allschools.de
Rückschläge sind in der Karriere eines Musikers nicht selten. THE MOVEMENTS traf es allerdings besonders hart: Kurz bevor sie 2006 mit ihrem Debütalbum "Grains of Oats" auf Tour gehen konnten, erkrankte Sänger David Hendricksson an Lymphdrüsenkrebs.
Mittlerweise ist der Frontmann aber wieder genesen und kann mit seiner Band ein neues Album abliefern. Die meisten der elf Songs hat Hendricksson im Krankenhaus geschrieben. So mischt sich in den eigentlich typisch schwedischen Rock'n'Roll-Sound immer wieder Schwermut. Die nachdenkliche Ballade "The Fun Ain't For Free" ist so ein Songs.
Aber es kracht auch ordentlich auf "The World, The Flesh and The Devil". Federführend sind immer wieder die Gitarren und die Keys. Die spielt Gustaf Gimstedt, der auch schon für MANDO DIAO in die Tasten griff. Und um noch eine artverwandte Bands zu nennen: THE MOVEMENTS rocken ganz im Stile ihrer Landsmänner von den STOMPIN' SOULS. Songs wie "Underdog" sind dabei eingängig und tanzbar.
Zum Ende hin läuft das Album dann allerdings etwas zu unspektakulär aus. Ausnahme: Das düstere "Save Me", in dem sogar die Streicher des Göteborg Symphonie Orchesters zum Einsatz kommen.
Nach 42 schwedischen Minuten ist Schluss mit "The World, The Flesh and The Devil". Solider Rock'n'Roll, der besonders durch seine Entstehungsgeschichte an Dramatik gewinnt.
4/6
Triggerfish
www.triggerfish.de
Dass im Leben eines Musikers eigentlich alles in Bewegung bleiben und jedes Tor offen stehen muss, dazu sämtliche Auf und Abs ohne jedes Wenn und Aber mitgenommen werden müssen, definiert eigentlich das Selbstverständnis eines jeden Künstlers. So heftig, wie es bei dem schwedischen Quintett The Movements zuging, war das dann aber doch noch mal etwas aus der Reihe und zwar in dem Extrem, dass es allen Beteiligten zu recht Angst und Bange wurde. Dabei war der Anfang für die fünf blutjungen Skandinavier eigentlich fast so etwas wie ein Märchen.
Nach der Bandgründung und der EP "Drag Me Up" (2004) erscheint im Folgejahr das erste Album Grain Of Oats, das nicht nur von unserem hoch geschätzten (Ex-) Kollegen Olaf 'Olli" Oetken abgefeiert wird, sondern auch insgesamt hervorragende Kritiken bekommt. Dann der Schock! Unmittelbar vor der anstehenden und so wichtigen Tour zum Album wird bei Sänger David Henricksson Lymphdrüsenkrebs festgestellt. Man braucht wohl nicht weiter zu erwähnen, wie sehr die Stimmung im gesamten Umfeld umgeschlagen sein muss. Aber Henricksson kämpfte nicht nur und besiegte die Krankheit, er schrieb während den langwierigen Krankenhaus-Aufenthalten sogar noch Material für ein neues Album und kehrte schließlich zur Band zurück.
Nun liegt also endlich die zweite Langrille mit dem ominösen Namen "The World, The Flesh And The Devil" vor. Und eines muss man gleich vorne weg lobend erwähnen: Was The Movements mit den hier enthaltenen elf Tracks vorlegen, hat aber so was von überhaupt nichts mit Selbstmitleid oder pseudo-philosophischen Gedanken über den Sinn des Lebens zu tun. Nicht, dass man es ihnen hätte übel nehmen können. Vielmehr geht die Band voll in die Offensive, rockt sich lieber die Seele aus dem Leib und erfreut sich am Leben. Ein zweiter Fakt ist, dass, obwohl im Promo-Zettel festgehalten ist, dass es hier wesentlich härter zugeht, man die Grundauslegung und den Stil des Debütalbums beibehalten hat.
Frisch und frei knallt uns direkt der Opener "How Long Is Too Long" um die Ohren. Unbekümmertes Riffing, ein Getriebener an der Schießbude und Henricksson, der singt und schreit, als hätte er gerade. ja, ein neues Leben gewonnen. Zu den kultigen, sehr melodiösen Rockern gesellt sich grundsätzlich auch eine kräftige Prise Psychedelic und ein nicht ignorierbares 60's-Feeling. Diese Truppe hat tatsächlich einen Charme, dem man sich kaum erwehren kann. Selbstverständlich wird es zwischendurch auch mal etwas ruhiger und nachdenklicher wie bei dem mit gesundem Doors-Feeling (zur "Strange Days"-Phase) ausgestatteten "The Fun Ain't For Free", was aber nur zur Vielseitigkeit dieser Scheibe beiträgt.
Ein wesentlicher Bestandteil, der dieses Album so großartig macht, ist, dass die Band über wahnsinnig viel Gefühl verfügt, ohne aber in die bereits erwähnte Jammerei zu verfallen. Und diese Emotionalität kann man nicht nur am Gesang ausmachen, sondern sie steckt auch in den Gitarren, dem groovig-federnden Bass, den geschmackvollen Drum-Breaks und auch den clever eingesetzten Blas-Instrumenten. Auch die in der Rock Musik eher ungeliebten Streicher bereichern hier eher, als dass sie störend wirken würden.
Bei "Tranquilizing" kocht die Anlage vor Hawkwind-Keyboards und Rolling Stones-Saxophon (zu "Sticky Fingers"/'Exile On Main Street"-Zeiten) so dermaßen, dass ich fast umgehend in Versuchung gerate, mir den nicht vorhandenen Louisiana-Sumpf-Schweiß vom Körper zu duschen.
Man kann es drehen und wenden wie man will, es gibt keinen schwachen Song auf "The World, The Flesh And The Devil"! Sicherlich muss man zumindest einen Faible für die Sechziger, abgespacete Keyboards, sehr melodiöse und fast schon poppige Gesangsmelodien (die sehr gerne aber auch immer wieder von ekstatischen Rock Vocals unterwandert werden) haben. Wer damit nichts anfangen kann, der sollte auch die Finger von The Movements lassen. Der allgemeine Rock-Fan kann bei diesem Album aber wirklich überhaupt nichts falsch machen und zugreifen. Von dem her eine dicke Empfehlung!!
Die Musik von The Movements ist ansteckend! Wenn man sich als Band ganz bewusst dazu entscheidet, diese Stil-Art der Rock-Musik zu zelebrieren, dann kommt man natürlich nicht daran vorbei, dass man immer wieder mal das eine oder andere Zitat von den Helden der Vergangenheit mit im Programm hat. Aber The Movements haben das hier so toll verpackt, arrangiert und komponiert, dass man statt zu gähnen das Album immer und immer wieder hören möchte. Großes Kompliment!! Bleibt zu hoffen, dass die Schweden in Zukunft von weiteren Schicksals-Schlägen verschont bleiben und jetzt endlich den Siegeszug antreten können, den sie vor vier Jahren noch auf unbestimmte Zeit verschieben mussten.
Markus Kerren / Rocktimes
www.rocktimes.de